AtelierMOSAIKO

ATELIER MOSAIKO è il nome che quel percorso ha oggi: la masterclass di prima, cresciuta. È il motivo per cui in alcune videotestimonianze senti ancora la parola «masterclass» — chi parla l'ha frequentata quando si chiamava così. Se vuoi sapere perché ho cambiato nome, l'ho raccontato qui.

Perché non la chiamo più masterclass↗

No, ma devi avere una buona autonomia tecnica e sapere già gestire uno shooting. ATELIER MOSAIKO non parte da esposizione, messa a fuoco o impostazioni della macchina: lavoriamo soprattutto su sguardo, relazione, progettazione, linguaggio e intenzione.

Sì, se lavori con le persone e senti che il tuo problema non è più soltanto tecnico, ma riguarda visione, racconto, relazione e progettazione. Il percorso nasce dalla fotografia, ma molte delle competenze su cui lavoriamo attraversano il linguaggio visivo in senso più ampio. Anche una videomaker che ha partecipato al percorso racconta di non essersi mai sentita esclusa e di aver applicato il metodo al proprio lavoro.

No, ed è esattamente ciò che voglio evitare. Ti mostrerò il mio processo e l'approccio che ho costruito attraverso MOSAIKO, ma il fine è capire come questi strumenti possano passare attraverso la tua sensibilità, fino a rendere il tuo lavoro più riconoscibile, non più simile al mio.

È uno dei motivi per cui potresti essere nel posto giusto. Durante ATELIER MOSAIKO non cerchiamo uno stile da applicare, ma iniziamo a riconoscere le scelte, le sensibilità, le ricorrenze e i significati che possono costruire nel tempo la tua identità fotografica.

Probabilmente inizierai a notare molto presto cambiamenti nel modo in cui osservi e pensi la fotografia, ma non voglio prometterti che tutto questo sarà immediatamente visibile nel tuo portfolio. Lo sguardo può cambiare prima delle immagini e, perché un nuovo modo di vedere diventi naturale nella fotografia, possono servire mesi di pratica, nuovi servizi e, in alcuni casi, anche un anno.

Non esiste un numero di ore identico per tutti, ma devi poter dedicare tempo anche tra un incontro e l'altro. Avrai esercizi, riflessioni, workbook e un progetto personale da portare avanti: ATELIER MOSAIKO non è pensato per essere seguito passivamente.

Non cerco la performance perfetta, ma partecipazione reale. Il workbook mi serve anche per capire dove sei, come stai ragionando e su cosa può essere utile lavorare. Più materiale mi dai, più posso seguirti in maniera precisa.

Durante il percorso seguirò personalmente la tua evoluzione attraverso il workbook di oltre 200 pagine, leggendo gli esercizi, correggendoli e lasciandoti feedback, domande e spunti di riflessione. Non ricevi quindi soltanto il materiale didattico: io continuo a seguirti tra una masterclass e l'altra.

Entrambi. Le masterclass e i LAB avvengono all'interno di una classe selezionata, perché credo moltissimo nel valore dello scambio tra sguardi diversi. Allo stesso tempo seguirò il tuo percorso attraverso i feedback e avrai anche un incontro 1:1 privato, dedicato alle aree su cui senti di avere ancora bisogno di lavorare.

Sceglieremo insieme l'area su cui concentrare l'incontro in base a dove ti trovi alla fine del percorso: storytelling, concept, luce, location, direzione del soggetto, progettazione o un altro nodo specifico del tuo lavoro.

Sono tre incontri con professioniste provenienti da discipline diverse che hanno contribuito anche alla mia crescita. Non sono ospiti aggiunti per riempire il programma: portano competenze complementari su brand experience, comunicazione, progettualità, styling, immaginario e ricerca visiva, perché per far evolvere uno sguardo non basta studiare soltanto fotografia.

Sì. Il progetto personale attraversa tutto ATELIER MOSAIKO e cresce insieme a ciò che stai imparando. Non è un esame finale: è il luogo concreto in cui provi a trasformare relazione, concept, progettazione e linguaggio in fotografie.

Va benissimo. Il progetto non serve a dimostrare che hai già capito tutto. Serve proprio a fare emergere cosa funziona, cosa ancora non funziona e dove il tuo sguardo sta cercando una nuova direzione.

Sì. Tutte le masterclass e i LAB saranno registrati e resteranno disponibili per 90 giorni dalla data di registrazione, così avrai il tempo di rivederli, recuperare un passaggio o tornare su una lezione mentre stai mettendo in pratica ciò che hai imparato.

Le lezioni verranno pianificate di settimana in settimana, scegliendo gli orari in base alla disponibilità del docente e alle preferenze della classe. L'idea è trovare ogni volta una soluzione che permetta al gruppo di partecipare il più possibile in diretta.

Dipende. ATELIER MOSAIKO è costruito intorno al rapporto tra fotografo, persona e racconto, quindi è particolarmente indicato per chi fotografa ritratti, coppie, famiglie, matrimoni, personal branding o altri lavori centrati sulle persone. Se il tuo lavoro è molto distante da questo tipo di relazione, lo capiremo durante la call.

È proprio il motivo per cui l'accesso avviene tramite candidatura. Se selezionerò il tuo profilo, ci conosceremo in call e capiremo insieme se quello che stai cercando coincide davvero con ciò su cui lavoriamo in Atelier.

Poche. Voglio una classe abbastanza ricca da creare confronto e contaminazione, ma abbastanza piccola da permettermi di conoscere e seguire realmente ogni partecipante. La composizione del gruppo, per me, fa parte del percorso stesso.

No. La candidatura è il primo passo per conoscerci. Se verrai selezionato per la call, useremo quell'incontro per capire se ATELIER MOSAIKO è il percorso giusto per te e se ha senso lavorare insieme.

La quota viene comunicata durante la call conoscitiva, dopo aver capito insieme se ATELIER MOSAIKO è davvero il percorso giusto per te.

Il pagamento avviene tramite bonifico bancario ed è possibile concordare un eventuale piano di rateizzazione.

ATELIER MOSAIKO non è pensato per chi insegna già fotografia e possiede un proprio metodo formativo. Il percorso entra molto nel dettaglio del mio processo, del modo in cui ho costruito MOSAIKO e degli strumenti che utilizzo per lavorare con le persone. Per questo preferisco riservarlo a fotografi e creativi che siano ancora in una fase di ricerca e crescita personale e professionale, e non a chi potrebbe utilizzare questi contenuti per costruire o integrare una propria formazione. Voglio che ciò che condivido in Atelier venga usato per far evolvere il proprio lavoro fotografico, non per replicare il mio metodo nell'insegnamento.